Desde su debut rompedor en la década del 60, la minifalda se convirtió en algo más que una pieza de ropa. Fue estandarte de valentía, independencia femenina y espejo del cambio social. Es, además, una historia apasionante que une moda, ideología y cambio social. Los años 60 fueron un momento crucial en la historia de la moda. En el torbellino social, pop animado y juventud desafiante, la minifalda se hizo presente. Aunque su autoría exacta es debatida, Mary Quant la popularizó a través de su boutique en Carnaby Street. Con su dobladillo subido, la minifalda desafió de frente el conservadurismo de posguerra. Reflejó espíritu joven, liberación íntima y autonomía femenina. Convertida en símbolo londinense, la minifalda se esparció y generó debate donde se usó.


Décadas que celebraron la autenticidad personal


Con la llegada de los 70, la moda se diversificó y la minifalda mantuvo su lugar. Si bien siguió presente, coexistió con faldas más largas, pantalones de campana y una estética bohemia. La minifalda de esta época a menudo se asociaba con la cultura disco y adoptaba tejidos como el denim o el cuero. En los años 80, la minifalda experimentó un auge con la explosión de la cultura pop y la influencia de la música y la televisión. Colores vivos, minifaldas ceñidas y accesorios como medias escort y tacones marcaron esta era. La década de 1990 trajo consigo una ola de minimalismo en la moda. Las minifaldas de los 90 adoptaron cortes sencillos, tonos neutros y texturas lisas. La corriente grunge sumó minifaldas a cuadros, botas, y camisetas oversize a la ecuación. A pesar del cambio de milenio, la minifalda continuó como básico con inspiración pop. Actualmente, la minifalda ha sabido evolucionar y mantenerse vigente. Ahora, la minifalda es sinónimo de versatilidad: elegante, casual, deportiva o profesional. De mezclilla, plisadas, de cuero o con estampados llamativos, la minifalda sigue viva. Permanece como ícono por su capacidad para adaptarse a cada ocasión y personalidad.